Los Picapiedra


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En el capítulo de hoy, Los Picapiedra nos enseñarán la rutina diaria que les ha hecho famosos. Pequeños retazos de cotidianeidad para acercar al gran público el secreto de su éxito. Hoy veremos a la pequeña  de la casa destrozarse un meñique a martillazos; al benjamín cargando rocas (tan pesadas como él) sobre su cabeza colmada de esquirlas y al patriarca inflando sus pulmones con el venenoso polvo de sílice… Hoy es un gran día, si. Estrenamos el capítulo más real de «Los Picapiedra«.

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Una mujer demoliendo piedra a las afueras de Bangalore. Fuente

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Estamos en una cantera medio abandonada en Pune Maharashtra, India. Las mujeres de la gran familia Picapiedra, ataviadas con los saris preceptivos, trabajan turnos de 14 horas para convertir grandes moles de piedra en pequeñas bolas tamaño naranjas; mejorando la efectividad -por número- de la costosa e inexistente máquina neumática. Al fondo, las graveras en movimiento rezuman un polvo seco y blanco que inunda en forma de niebla espesa toda la cantera. Las mujeres sólo se limpian  cara y piel  una vez, al terminar la jornada.

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Mujeres de la cantera de Pune Maharashtra, India. Fuente

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«He trabajado en este lugar durante tanto tiempo como puedo recordar. No hay un día en mi vida que no haya estado implicado en romper piedra. Rompí piedra cuando era niña, rompí piedra cuando estaba embarazada, y rompí piedra el día que dí a luz » Laxmiba

Para mejorar la fractura de las rocas hay que calentarlas antes de golpearlas con hogueras improvisadas. Neumáticos viejos, plásticos y la basura no reciclada sirven de venenoso combustible para generar el calor necesario. La neblina blanca se vuelve entonces negra. El aire es irrespirable. La piel madura guarda memoria de todas las agresiones.

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La matriarca de la cantera de Pune Maharashtra, India. Fuente

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Mientras, decenas de vecinos de Maharashtra atraídos por los sueldos de Los Picapiedra (3$ diarios) vienen a trabajar a la cantera. Los niños acuden para ayudar a sus padres. Oficialmente ellos no trabajan. El gobierno que sabe están todos indocumentados hace la vista gorda. Al fin y al cabo los Picapiedra no existen. Son fruto de nuestra imaginación.

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Suresh trabaja en su purgatorio seis días a la semana. Fuente

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El pequeño de los Picapiedra trabaja toda la jornada golpeando con una maza metálica los pedruscos calientes para desmenuzarlos. No es una actividad sencilla y requiere habilidad y grandes reflejos para esquivar las afiladas esquirlas. No siempre se consigue. Alguna aterriza en los ojos para infectarse y, a veces, enquistarse.

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Nurba Kahtun, 7 Años. Cantera de Siliguri. Fuente


«Cuando empezamos tenemos una gran cantidad de ampollas. Poco a poco se van y la piel de la palma de la mano se va endureciendo con callos y durezas […] El polvo en los ojos es otro problema; dice señalando a varios de los trabajadores jóvenes con los ojos enrojecidos e hinchados… Y la garganta se apelmaza tras una dura jornada, y no se despeja con agua. Hay que tomar alguna banana o alimento consistente..» Rangamma , 12 años

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Aunque parezca mentira las rocas ya no andan solas con Los Picapiedra. Son los más jóvenes los que cargan con ellas sobre sus cabezas para su selección y posterior criba. Una piedra de ese tamaño les lleva una jornada convertirla en polvo.

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Pequeños porteadores de cantera. Fuente

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Después de muchos años trabajando en la cantera. El patriarca está enfermo. Sabe que la esperanza de vida en la cantera es de 30 años. Él lleva veinte años respirando el polvo silicoso que no le dejan aliento ni para terminar de contar el angustioso capítulo de hoy.

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Raja Vitkar yace tumbado y enfermo víctima de la silicosis. Fuente

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El polvo  de la cantera de Bangalore, India. Fuente

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El que sigue es un trailer resumen de un nuevo episodio de Los Pequeños Picapiedra. «Petalos sobre piedras». Estremecedor.

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Fuentes y enlaces.

La historia es un alegato irónico en defensa de estos trabajadores sometidos al rigor de la esclavitud del siglo XXI. Cuando trabajé la entrada «Niños encadenados. Historias enlazas» reservé la historia de los niños canteros de la India para un posterior desarrollo. Lo merecía. Quiero agradecer a Akshay Mahajan la cesión de sus maravillosas fotos para ilustrar la entrada. En su blog o flickr podéis encontrar más información y fotografías. Otras fuentes que documentaron para el post aquí, aquí y aquí.

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-Niños encadenados. Historias enlazadas.

– Los niños que vivieron y dibujaron el Holocausto

-137.000 miradas nuevas.

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El largo y tortuoso camino al colegio de los niños palestinos


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Esta es la historia de un pequeño drama dentro de una gran tragedia. La desdicha de unos cuantos inocentes en un conflicto milenario que no les pertenece.  Un vídeo que muestra el largo y escabroso camino diario a la escuela de centenares de niños palestinos por azoteas y tejados en ruinas para evitar a los padres de sus enemigos, los soldados israelíes. Una gincana de obstáculos y miedo alentada por sus progenitores que prefieren ver a sus hijos alfabetizados aun a riesgo de grave incidencia en esta aventura cotidiana.

photo: AP / Charles Dharapak

photo: AP / Charles Dharapak

Hoy no quiero cifras, no quiero números, ni fechas, ni nombres; no quiero hablar del opresor ni del invadido, sólo compartir las imágenes que cuentan la calamidad de los siempre inocentes. Una historia que pasa desapercibida para muchos de sus padres, por ahogarse en la tragedia de una guerra eterna, pero que cuenta mejor que cualquier parte de guerra las consecuencias del peor de los conflictos.

Un pequeño drama que se repite puntualmente en los distintos asedios a los asentamientos palestinos desde que se inició el conflicto en Oriente Próximo. Los largos toques de queda, de semanas e incluso meses, paralizan el movimiento por las calles impidiendo cualquier tipo de actividad. Los  soldados israelíes rompen con sus patrullas el sagrado derecho de los niños  a ir a las destrozadas pero dignas escuelas palestinas.

Sin embargo, en lugar de renunciar a su legítima educación, los niños lagartean y saltan por los viejos tejados para evitar y eludir el encuentro con el miedo; vestido siempre de soldado.

«Siempre que voy a la escuela resulta aterrador. Cuando nos encontramos con ellos nos obligan a dar marcha atrás con gases lacrimógenos y balas de goma» Islam. 12 años

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Extracto de 5 min. del documental «Secret Hebron-The school run»

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Muchos de los niños acaban en los ambulatorios con los brazos rotos o los hombros dislocados por sus encuentros con los militares o por alguna caída. Niños de 6 años colocan tablones para pasar de un tejado a otro a más de 15 metros del suelo. No tienen miedo al vacío sino a los soldados. La violencia y la perturbación que tienen estas experiencias producen un severo impacto psicológico en todos ellos. Son cada vez más violentos y maceran con el tiempo todo el odio aprehendido en su infancia para convertirse en potenciales y vengativos terroristas.

Donna Baillie, un estudiante de Ciencias políticas en Cambridge es el autor del documental «Secret Hebron – The school run«; una muestra en imágenes de la difícil travesía de estos niños palestinos durante el asedio a la ciudad Cisjordana de Hebrón en 2003. Grabado con cámara oculta o teleobjetivos para evitar ser descubierto por los soldados, Donna convivió con estos niños durante una temporada para arrancarles la historia. El que sigue es el microdocumental de 70 segundos presentado al Babelgum Online Festival y extraído de la grabación completa.

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Enlaces y fuentes.

El vídeo lo encontré en mi cita semanal con el canal Journeyman Pictures . Otras fuentes de documentación aquí, aquí y aqui.

Si te gustó esta anotación no deberías perderte:

-..y Mambrú volvió de la guerra.

– Los niños que vivieron y dibujaron el Holocausto

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Madrid entre ayer y hoy.


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¿Qué pasaría si cogemos unas cuantas fotos antiguas de Madrid e intentamos repetirlas en el mismo escenario pero en la actualidad? No parece del todo original pues se ha hecho infinidad de veces. Pero ¿Qué pasaría si buscamos la simbiosis total de ambas fotografías en una sola para crear un nuevo escenario? ¿Serías capaz de distinguir y deslindar lo correspondiente a cada época, de su arquitectura, sus monumentos, su gente o su ambiente? Te propongo un juego, donde es más importante la razón que el ojo, la historia que la fotografía ¿Juegas?

Nota** Para los que no conozcáis suficientemente Madrid, pinchar directamente en la imagen a color. Las pistas son mayores pero el efecto es parecido.

(…read also in english)

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Gran Vía nº12 1930-2009

Atasco en la Gran Vía. Seis coches colapsan el ancho de la Avenida. Pedro Chicote está a punto de abrir el famoso Bar que lleva su nombre en el número 12, institución madrileña de vermú y tertulia. Unos pocos metros más abajo un gran cartel nos avisa de que otro Pedro, Almodóvar, estrena su última película “Los abrazos rotos”, todo ello mientras los toldos protegen del sol los ataúdes de “La Dolorosa”, el servicio de pompas fúnebres más famoso de la capital.

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Gran Vía nº 12. 1930 y 2009 (Click para ampliar)

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La Fuentecilla de la calle Toledo. 1909-2009

La mozas bajan por la calle Toledo con los cántaros sujetos por sus cartucheras, para llenarlos de la mejor agua de todo Madrid. Mientras algunas esperan el turno, un par de yonkis remueven sus bolsillos buscando las últimas anfetaminas compradas, con falsa receta, en la farmacia «La fuentecilla«…

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La Fuentecilla de la calle Toledo. 1909 y 2009 (Click para ampliar)

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La Equitativa de la calle Sevilla. 1915-2009

Calle Sevilla, lugar de tertulias de esquina y origen de bulos imposibles. Coches tirados a caballos compiten con motocicletas de temporada. En una terraza, en la esquina, los turistas descifran los mapas entre cañas y tapas.

La Equitativa de la calle Sevilla. 1915 y 2009

La Equitativa de la calle Sevilla. 1915 y 2009 (Click para ampliar)

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La Unión y el Fénix (Metropolis) 1915-2009

En 1915 la fantasía de Chueca y Pérez González era casi una realidad. Los primeros edificios de la Gran Vía, esquina calle Alcalá, levantaban sus vuelos para dar un aire modernista a la Capital. A pesar de que el resto de la calle estaba en construcción, grandes atascos de subida embotellaban la circulación sentido Plaza de Callao.

La Unión y el Fénix (Metropolis) 1915-2009 (Click para ampliar)

La Unión y el Fénix (Metropolis) 1915-2009 (Click para ampliar)

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La Unión y el Fénix (Metropolis). 1915-2009 (Click para ampliar)

La Unión y el Fénix (Metropolis). 1915-2009 (Click para ampliar)

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Gran Vía y Red de San Luis. 1955-2009

En Gran Vía esquina a la Red de San Luis se encuentra uno de los comercios más elegantes de todo Madrid. Aleixandre. Su dueño, valenciano, se estableció en el local para vender los más preciados abanicos de la capital. En el mismo recinto varios turistas devoran al unísono las famosas hamburguesas forradas de cartón de la cadena McDonald’s.

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Red de San Luis. 1955 y 2009 (Click para ampliar)

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Gran Vía. 1955 y 2009 (Click para ampliar)

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Torre de Madrid 1957-2009

D. José María Otamendi de la «Compañía Metropolitana» fue el mecenas que construyó la Famosa Torre de Madrid. Culminando vistas al final de la Gran Vía. En 1957, a media construcción, compartía obra con la primera gran rehabilitación integral de su hermano, el Edificio España (obra de más de 50 años). Una remodelación que pondrá en el mercado 319 nuevas viviendas de lujo.

Torre de Madrid. 1957-2009

Torre de Madrid. 1957-2009 (Click para ampliar)

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Plaza de Cibeles y Palacio de Comunicaciones. 1915-2009

En Cibeles, el Palacio de Comunicaciones comparte servicios de telegrafía con la sede de la Alcaldía de Madrid. Fuera, los taxis de raya roja y los autotaxis, discuten las distintas tarifas de bajada de bandera. Más de 2 euros los primeros y 1,29 pesetas los segundos.

Plaza de Cibeles 1915-2009 (Click para ampliar)

Plaza de Cibeles 1915-2009 (Click para ampliar)

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Arco de Cuchilleros. 1925-2009

Por la más famosa de las nueve puertas de acceso a la Plaza Mayor (Arco de Cuchilleros) descienden, perdidas, dos turistas buscando guía. Más abajo espera impaciente su salida un ejemplar de la línea de transporte «La rápida«, mientras unos autotaxis bloquean su salida. Los talleres del gremio de cuchilleros (abastecedores de los carniceros de la plaza) comparten calle con tiendas de souvenirs de temporada y horteradas varias.

Arco de Cuchilleros 1925-2009 (Click para ampliar)

Arco de Cuchilleros 1925-2009 (Click para ampliar)

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Enlaces y fuentes.

Hace algún tiempo que encontré estos montajes fotográficos del Sitio de Leningrado. El impacto visual es muy poderoso y la sensación y el poso que te queda del lugar es brutal. La conclusión es que la arquitectura como escenario es, simplemente, el atrezo de la historia. La calidad de un lugar proviene del bagaje de sus historias, sus leyendas o sus anécdotas.

Me parecía interesante ir un poco más allá e intentar confundir pasado con presente en una misma imagen para buscar con la razón lo que el ojo no puede distinguir. Compartir escenarios pretéritos con personajes actuales y, a medida que diseccionas la imagen, descubrir el contexto de cada época.

Servicio de Documentación

Servicio de Documentación

Para elaborar los montajes recurrí a tres magníficos libros sobre la historia de Madrid en fotos. Muchas de estas podéis encontrarlas por la red en sitios como éste, éste o éste. Seleccioné unas 40 y descarté aquellas que por algún que otro motivo era imposible fotografiar en la actualidad. El mayor de mis problemas fue intentar discernir la distancia focal de las fotos para imitarla ya que antiguamente usaban lentes bastante raras. Afortunadamente las herramientas actuales de maquetación y corrección de perspectiva obran milagros. También era muy normal en las fotos antiguas de arquitectura elevarse un par de metros sobre caballete o automóvil para ganar punto de fuga. Tampoco estaba dispuesto a cargar con la escalera en la moto y acabar respondiendo preguntas a los municipales, por lo que supeditaría la selección a las vistas tomadas a nivel de ojo humano.

Seleccione 12 fotos y me tiré a la calle con la moto y mi Canon Eos 10D. Dejé en casa el tele (75-300 mm) y me lleve el (17-40mm) suficiente para cubrir el abanico de los (28-45mm) que supuse en lentes antiguas (sin contar con el factor multiplicador de las digitales).

No tuve apenas problemas al poder confundirme con un turista habitual. Únicamente algún aviso amable de este municipal que vino a interesarse por mis inquietudes al verme cruzar 35 veces el mismo semáforo para hacer la puta foto desde el punto medio.

En algún que otro escenario insigne tuve que dar irremediablemente marcha atrás por culpa de algún alcalde amante de los grandes agujeros. En otros, si bien interesantes, la falta de tiempo y de suficiente perspectiva obligaron su descarte.

Espero hayáis disfrutado del experimento. Si veo que gusta me lanzo a hacer de cada una de las principales capitales Europeas, una vez que algún gran banco o caja me subvencione y patrocine la semana de hotel y dietas que requiere la empresa para mi y mi familia completa, por supuesto. 🙂

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ACTUALIZACIÓN 17 DE NOVIEMBRE DE 2009

Una redactora del programa de televisión Madrid Directo (Telemadrid). Se puso hoy en contacto conmigo -vía twitter-  para pedir permiso y publicar las fotos en el programa (no fui yo ojo!!). Aquí tenéis el vídeo. Gracias por acordarse de kurioso.

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-¿Cómo contarían hoy los medios un Golpe de Estado como el del 23F?

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Granjas para el engorde de jóvenes esposas


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Lo que parece el título de una película de James Ivory no es sino la cruda realidad de la Mauritania más profunda. Centenares de adolescentes son enviadas a granjas privadas para sobre-alimentarse a la fuerza y convertir su insana orondez en la dote de futuros pretendientes. Niñas desde los 5 años son internadas en estas granjas donde forjan sus rollizos cuerpos. La veneración milenaria por la obesidad como símbolo de riqueza ha degenerado en un problema de salud pública en las zonas rurales desde que la Junta militar se hizo con el poder.

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Fátima. Antes y después de su tratamiento de ‘Wife Fattening‘. Fuente

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La práctica del Leblouh o –alimentación forzosa- es una herencia cultural de las tribus patriarcales del interior de África –Malí, Nigeria-; pero también es una vetusta costumbre inherente a otras sociedades tribales en otros tantos continentes. El siguiente video, fragmento del excelente documental Mondo Cane de Paolo Cavara, muestra una tradición similar en las etnias del pacífico sur (Norte de Australia) de mediados del siglo XX. Las mujeres pretendientes del patriarca son enjauladas como animales mientras se les ceba, durante seis meses, con yuca y tapioca hasta alcanzar el peso que excite al gran jefe (al menos 120 kilos). No os perdáis la ‘percha’ de éste último.


Fragmento del Documental «Mondo Cane» de P. Cavara. Para ver completo aquí

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El Leblouh está íntimamente ligado a los matrimonios precoces. Las niñas de nueve, siete, e incluso cinco años son alimentadas a la fuerza por las llamadas “engordadoras” -viejas mujeres de la tribu ilustradas en dietas grasas-, obligándolas a tragar enormes cantidades de mijo y leche de camello o incluso su propio vómito si rechazan los primeros. Esta práctica es considerada la manera más rápida de acceder al matrimonio sin poseer una dote material que ofrecer al pretendiente. Con ello Mauritania es uno de los pocos países africanos en los que, en promedio, las niñas reciben más alimentos que los niños.

«En Mauritania, el tamaño de una mujer es proporcional a la cantidad de espacio que ocupa en el corazón de su marido» Aminetou Mint Ely, integrista pro derechos de la mujer de Nuakchott

El engorde se realiza durante las vacaciones escolares o en la estación de las lluvias cuando la leche de camello es más abundante. Las niñas son enviadas fuera de sus casas sin entender muy bien por qué. Sufren el tratamiento pero se les convence de que la grasa les traerá su felicidad. Mientras las ceban, las matronas utilizan palos que hacen rodar sobre sus muslos, para romper los tejidos y acelerar el proceso.

Con el nuevo despunte de esta tradición el proceso de engordamiento está importando procedimientos occidentales; consumiendo hormonas animales o medicamentos que aumentan el apetito pero con importantes efectos secundarios y que son importados de manera ilegal en el mercado negro mauritano.

La tradición estaba siendo devorada por el peso de la historia y la cordura del progreso hasta que la Junta Militar se hizo con el poder tras un Golpe de Estado el 6 de Agosto de 2008. El nuevo gobierno más conservador y tradicionalista no ha sido reconocido como legítimo por medio mundo y ha recuperado esos viejos hábitos caducos y bastardos que la mano militar está imponiendo ahora en las zonas más rurales allá donde las campañas sanitarias de concienciación no han llegado aún. Según informa la BBC se calcula que el 11% de las niñas del país son sometidas, todavía, a la dieta grasa.

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Pinzas para distraer con dolor las ganas de vómito del tratamiento. Más fotos

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Es interesante darse cuenta del grado de perplejidad que produce esta historia y trivializar con la estigmatización que de la delgadez de la mujer se hace en occidente. Lo que lleva a la terrible conclusión de que, en ambos casos, se trata de un problema cultural y subjetivo a la concepción de belleza de cada pueblo. Esperemos que el poder de la globalización cultural canalice ambas tendencias en una práctica intermedia más saludable y coherente.

Enlaces y fuentes.

El encuentro con la historia se produjo de pasada en una lectura rápida en las RSS. Mi queridísmia evinchi (compañera de hipocondrias) le dio la relevancia suficiente para obligarme a darle un repaso. Encontré el video en una referencia al documental aquí. Otras fuentes de documentación además de la wikipedia, aquí, aquí y aquí.

Si te gustó esta anotación no deberías perderte:

-Hakani. La niña que nació de la tierra

La fiebre del oro (dulce) en las colinas del Himalaya.

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Un polvo para la historia.


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Seis días en la cama. Ella: Sada Abe, ex-prostituta, ninfómana, desequilibrada e hipersensible. Él: Kichizo Ishida, sumiso nihilista, mamado de satiriásis y subyugado a los encantos de Sada. Ambos protagonizaron en la primavera de 1936 un maratón orgásmico y pasional que desembocó en la asfixia erótica y consentida de Kichizo y con sus genitales cercenados en el bolso de su amante. La historia trascendió con míticos matices y se convirtió en inspiración de infinidad de artistas. Ahí nació la legendaria película “El imperio de los sentidos”.

corrida2Fotograma de » El Imperio de los Sentidos». Fuente

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La trascendencia histórica (y personal) de aquella semana de conocimiento lascivo y desgarro carnal –literalmente- fue confirmada por la obra maestra de Nagisa Oshima. Película de culto para los amantes del cine erótico-explícito y prohibida en infinidad de países durante su estreno en 1976 y todavía hoy en Irlanda, a pesar de compartir videotecas con abundante cine porno. El viernes 17 de enero de 1986 se emitió por primera vez en Televisión Española (Cine de Medianoche) bajo una ‘ardiente’ polémica que vació teatros y espectáculos y colmó la curiosidad de una millonaria e inexperta audiencia. Nadie quien haya visto la película ha vuelto a comer un huevo cocido de la misma manera ¿Me equivoco?

Sada Abe nació en Tokio en 1905. Hija menor de una familia de clase media, fabricante de tatamis, fue una niña consentida e irritable. Violada a los 14 años cultivó un temperamento y una identidad sexual casi indescifrable que llevó a sus padres a ‘venderla’ a una escuela de geishas esperando dar un rumbo a su vida a la par que ingresaban por ello unos réditos (tradición muy común en la época).

Pero en realidad creció en un burdel en el distrito rojo de Tobita -en Osaka- como prostituta de lujo o geisha de bajo rango. Allí se ganó una gran reputación como generadora de problemas. Robando a los clientes e intentando abandonar el prostíbulo en varias ocasiones. Luchó contra la sífilis y sus explotadores proxenetas hasta que consiguió escapar y cambiar su identidad para evitar pagar las deudas contraídas con ellos. A pesar de su dilatada experiencia sexual, todavía no conocía la parte espiritual de la entrega amorosa.

burdeles-de-tobitaDistrito Rojo de Tobita. Burdeles de Osaka por donde deambuló Sada durante su adolescencia. Fuente

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Acabó de camarera en el hotel Yoshidaya, un pequeño hostal de la ‘Capital del este’ regentado por Kichizo Ishida, el que se iba a convertir en su mejor y más veraz amante. Paradójicamente fue Kichi quien descubre en sus primeros escarceos la vertiente más hedonista de la sexualidad a Sada . Aunque pronto se sobrepasarían todos los límites de las relaciones sexuales convencionales para caer en el más alto sibaritismo porno-erótico y sadomasoquista.

“ […] Es muy difícil decir exactamente qué era lo mejor de Kichi. Pero también es imposible decir nada malo acerca de su aspecto, su actitud, su habilidad como amante, o la forma en que expresaba sus sentimientos. Nunca he conocido un hombre tan absolutamente sexy”. Sada Abe tras su detención

Poco a poco la exacerbación de la libido de Sada fue degenerando en una enfermiza veneración fálica. Los escasos paseos fuera de la “Tea House” o Machiai (pequeño Hotel del Amor en Ogu, Tokio) los hacía ella con su mano, bajo el kimono, sobre los genitales de su amante. La posesión no agobiaba, en absoluto, a Kichi, -sexualmente omnívoro- quién alimentaba su pasión con las veleidades de su meretriz.

Kichi era un hombre objeto, siempre sometido -siempre debajo-, exhausto y obsesionado con darle ese ‘gran orgasmo’ que nunca llega a Sada. El impulso destructivo o Thánatos se produce cuando ambos empiezan a introducir el dolor como fuente de placer. Kichi se entrega una y otra vez, complacido, al peligroso juego de asfixiofilia propuesto por su amante.

En la última noche, el 18 de Mayo de 1936, Sada utilizó su obi para cortar la respiración de Kichi durante su éxtasis mientras éste suplicaba:

“[…] Cuando me quede dormido pon el obi alrededor de mi cuello otra vez y aprieta de nuevo, no te detengas… Si comienzas a estrangularme, no pares, porque es muy doloroso después el despertar….” Confesiones de Sada Abe

Alrededor de las 2.00 de la madrugada, mientras dormitaba, Sada estranguló a Kichi con su connivencia hasta causarle la muerte, alcanzando el delirio tántrico buscado. Una sensación que –según ella- la colmaría el resto de sus días. Inmediatamente después cortó pene y genitales a su amante envolviéndolos en una revista y llevándolos a todas partes en su bolso de mano cual relicario. Algunas fuentes señalan que no fue en su bolso, sino en el interior de su propio cuerpo donde guardó su trofeo sexual. Antes de abandonar el escenario Sada talló su nombre con un cuchillo de cocina sobre el brazo inerte de su novio y escribió con su sangre: “Sada, Kichi Futari-kiri” -Sada, Kichi juntos- sobre las mismas sábanas mortuorias.

«Después de haber matado a Kichi me sentí totalmente a gusto, como si una carga pesada se levantara de mis hombros, y experimenté una sensación de claridad absoluta. […] cogí sus genitales porque no podía llevarme la cabeza o el cuerpo conmigo. Escogí la parte de él que me traía los mejores recuerdos […] « Sada Abe en declaraciones a la policía.

the_abe_sada_incidentSada sonríe en el momento de su detención y escenario del crimen.

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Cuando la policía descubrió el cadáver y hasta que capturó a la prófuga, se desató el llamado “Abe Sada Panic”; o miedo a acabar bajo los brazos de la amante asesina. Un falso avistamiento en la ciudad de Ginza provocó incluso un gigantesco atasco por estampida que sólo cesó al declararse falsa la alarma.

Pocos días más tarde Sada Abe fue detenida en la ciudad de Osaka mientras intentaba comerse su reliquia para prolongar su éxtasis ahora necrofílico.

Después de tan solo seis años de condena por asesinato en segundo grado y mutilación cadavérica, Sada se trasladó a la prefectura de Saitama. Se convirtió en una celebridad y paradójicamente una autoridad en materia sexual y de libertades. Idolatrada por la cultura tradicional japonesa, escribió una autobiografía de mucho éxito (Memorias de Abe Sada: La mitad de una vida de amor) y participó en varios Best-Seller (Confesiones eróticas de Sada Abe –basado en sus declaraciones a la policía-).

Última aparición pública de Sada Abe para la televisión. 1969

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Desapareció voluntariamente del mapa en 1969. El pene y los testículos de Kichi permanecieron en exhibición pública en el departamento de patología de la Universidad de Tokio hasta poco después de la II Guerra Mundial.


Trailer original y ‘recortado’ del «Imperio de los Sentidos» Nagiso Oshima. 1976

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Enlaces y fuentes.

oshima4Imprescindible ver la película para entender la relevancia de la historia. El título original «Ai no Korida’ -Literalmente. «Corrida de Amor»– hace una analogía (original para ellos, vulgar para nosotros) con el mundo taurino. Afortunadamente no conservó el título original. No fue el único filme basado en los hechos. “The Abe Sada story” (Noboru Tanaka 1975) es otra película anterior que cuenta la biografía de nuestra protagonista pero sin la maestría ni la tensión sexual de la de Oshima. Otras fuentes de inspiración aquí, aquí, aquí y aquí.

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-La novia cadáver


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Los niños que vivieron y dibujaron el Holocausto


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Terezín fue el campo de concentración instalado por los nazis a las afueras de Praga. La llamada “Sala de espera del infierno” fue parada sin fonda de 150.000 Judíos y de más de 15.000 niños y preadolescentes con destino Auschwitz. Una mujer –Friedl Dicker Brandeis dedicó su internado a enseñar clandestinamente arte y pintura como terapia evasiva a muchos de esos niños. Antes de marchar al patíbulo, Friedl rescató 4.500 de los dibujos que más tarde sirvieron como prueba en Nuremberg y que son testimonio indeleble de aquella barbarie.

(…read also in english)

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«Todo el mundo tiene hambre», por Liana Franklová 10 años. Terezín

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Friedl Dicker consiguió que aquellos niños recordaran, dibujando, la vida de la que habían sido arrancados además de representar la triste y horrible realidad del campo de concentración.

Por encima de todo, los niños podían transportarse con la pintura a un mundo de fantasía e imaginación donde el bien permanecía sobre el mal, la voluntad era libre y la esperanza el camino. Son constantes los dibujos representando su vuelta a casa, las escenas cotidianas o sus deseos de libertad. Pero Friedl Dicker respetaba plenamente la personalidad de cada niño y dejaba que vomitasen y abriesen a su imaginación las percepciones que sobre las atrocidades del campo ellos tenían. Al fin y al cabo sólo 100 de los 15.000 niños sobrevivieron a Terezín. Muchos de los dibujos tienen una excelente calidad para la edad de sus autores, no en vano, algunos de ellos fueron, más tarde, reputadísimos artistas gracias a la labor insigne de Friedl Dicker Brandeis.

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Helga Weissova. 13 Años .Cuenta en este dibujo como los alemanes les obligaban a recortar las literas para que el barracón pareciese menos apretado y así engañar a la inspección de la Cruz Roja. Terezín.

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Ella Liebermann. 16 Años. Como sardinas en lata, los judíos de toda Europa eran enviados a la muerte.Gueto de Bedzin. Polonia

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Ella Liebermann. 16 Años .Los niños son arrancados de los brazos de sus madres.Gueto de Bedzin. Polonia

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Alfred Kantor. 17 Años . Escribió sobre su dibujo :»Tocar la alambrada significaba la muerte instantánea. Aún así, la gente compartía pan, una sonrisa, una lágrima…«. Terezín

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Edita Pollakova. 9 Años . Llegada del tren de deportaciones a Terezín. Edita murió el 4 de octubre de 1944 en Auschwitz

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Ella Liebermann. 16 Años. Comiendo y Distribución de sopa.Gueto de Bedzin. Polonia

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Helga Weissova. 13 Años. Dibujo titulado «Llegada a Terezín». Helga ingresó en el campo con tan sólo 12 años. Llevó consigo su caja de pinturas y su cuaderno para realizar más de 100 dibujos haciendo lo que su padre le dijo: «Pinta lo que veas«. Aquí acabó la infancia de Helga. Con la responsabilidad de contar todo lo que veía y experimentaba. Fue una de las pocas supervivientes.

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Helga Weissova. Último dibujo de su serie, realizado a la salida de Terezín en 1945. Todo puede intuirse en la mirada de los niños.

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Yehuda Bacon. Con 16 Años, al salir de Terezín, dibujó este retrato de su padre recientemente gaseado y cremado en Auschwitz. La cara de su progenitor emerge, demacrada, sobre una cortina de humo. Impresionante

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Enlaces y fuentes.

libro-copiaLlegué a Terezín tras ver los dibujos de los niños españoles de la Guerra Civil. Pensé que el holocausto tendría tambien sus niños pintores, y encontré documentos de ello aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. La historia de Friedl Dicker y muchos de los dibujos pueden encontrarse en el libro «Fireflies in the dark» y aquí. Tanto Ella Liebermann como Helga Weissova sobrevivieron al Holocausto y se conviertieron en reputadísimas artistas. Helga ha seguido los pasos de su mentora -Friedl Dicker- y se dedica a educar a otros sobre la infamia. Ella Liebermann siguió pintando hasta su muerte en 1998.

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