Esta arquitectura se moldea, básicamente, con madera aunque a partir de 1850 se fue introduciendo el ladrillo. La variante ‘Reina Ana’ es quizás la más conocida de todos los estilos victorianos. Prevaleció entre 1870 y 1900. Con influencia del arquitecto inglés Richard Shaw , inspirado por las viejas cabañas inglesas y la corriente normanda.

El problema de la arquitectura basada en madera es su vulnerabilidad ante condiciones naturales extremas. Ya sea, fuego, huracanes, tifones, etc… Hace unos meses , en los devastadores incendios de california, se pudo comparar el comportamiento de las construcciones de madera y las tradicionales europeas (ladrillo+teja).

La casa de catalán José Galmes residente en Rancho Bernardo se salvó de la ‘quema’  porque las cenizas que cayeron en su tejado de arcilla no prendieron la estructura. Todas las viviendas anejas quedaron calcinadas.(ver foto)

Entonces:

¿Por qué en la actualidad el tipo de vivienda unifamiliar de EEUU sigue siendo de madera?

• Estados Unidos tiene mucha montaña, y zona boscosa. La madera es fácilmente accesible en Nueva Inglaterra, costa oeste y el medio oeste, fácil de trabajar, barata y fácil de reparar.Desde los años 50 EEUU es el primer productor-consumidor mundial de madera aserrada hasta la explosión de China. Las casas de ladrillo (lo que ellos llaman el “Brick Veneer” ) son también muy comunes en las zonas donde existen yacimientos de arcilla , pero el ladrillo es pesado para el transporte de manera que la navegación a grandes distancias hace que no esté disponible a precios competitivos en muchas zonas del país.
• Para un norteamericano medio la casa es un bien temporal y pasajero. De hecho , cambian de casa en promedio unas 5 o 6 veces en toda su vida. No les conviene endeudarse con inmuebles más caros. Por ello, si van a vender 5 casas durante su vida buscarán el máximo beneficio posible y por eso prefieren menores gastos en la construcción.
• Existe también una razón impositiva, los impuestos que se pagan por construir una casa de ladrillo u hormigón son muy superiores a una construida por el método tradicional.
• Este tipo de casas se compran sobre plano y la construcción no requiere mano de obra muy especializada . Muchas veces son los propios compradores los que montan su vivienda entrando en una  dinámica del ‘Tunning casero’‘ o personalización con auto-bricolaje muy propio de la cultura estadounidense.
• La madera es un material flexible , que permite reducir las formación de grietas durante pequeños seísmos. Su comportamiento ante los terremotos es mejor por su flexibilidad , rigidez y menor peso y aunque las técnicas modernas de cimientos antisísmicos de las construcciones tradicionales las hacen incluso más seguras los americanos prefieren enfrentarse a un terremoto dentro de casas de madera.
• ¿Cómo se protegen de los tornados y huracanes?. Siguiendo la tradición constructiva , levantan sus casas de madera, pero construyen también un sótano de ladrillo y hormigón. Cuando se alerta de un tornado (cuya trayectoria es impredecible) las familias se refugian en el sótano. El tornado se podrá llevar su casa de madera pero no a ellos. El seguro se encargará del resto.

Los que no construyen sótano se encomiendan a la suerte. Fíjense en el siguiente vídeo:

Links de interés.

1. La importancia de la industria de la madera en EEUU de infomadera.net
2. vivir en una casa victoriana de Ovejas eléctricas
3. DETAILS FOR CONVENTIONAL WOOD FRAME CONSTRUCTION [pdf, 55pag] … De la “American wood council”
4. Structural Performance of Woodframe Housing: State-of-the-Art and Research Needs. [pdf,359 K]

]]> http://kurioso.es/2008/05/28/%c2%bfpor-que-las-casas-americanas-son-de-madera/feed/ 68 kurioso http://kurioso.es/2008/05/26/sexo-y-arquitectura/ http://kurioso.es/2008/05/26/sexo-y-arquitectura/#comments Mon, 26 May 2008 03:34:28 +0000 kurioso http://kurioso.wordpress.com/?p=42 ]]>

Hace algunos años, durante unas conferencias de arquitectura en la escuela Politécnica de Madrid se propuso a los alumnos que durante el descanso del almuerzo fueran a la biblioteca para documentarse con la obra o imagen de arquitectura que mas les estimulase.

Le corbusier pintando desnudo.

El ponente, un adocenado arquitecto (ver foto superior), trataría de compartir su experiencia con los alumnos mediante una puesta en común de sentidos y sensibilidades arquitectónicas. Al final de la ponencia se elegiría por votación la foto más interesante y sugerente. En este punto informo que el ganador , por unanimidad, fue el autor de esta entrada.

Yangyuan stones

Después de cierto tiempo he recopilado de mis viejos apuntes la lista de algunas de las obras e imágenes que alimentaron la conferencia.

No hubo ningún tipo de acotación cronológica a la hora de proponer imágenes por lo que, una vez en la biblioteca, decidimos distribuirnos en grupos e ir buscando subjetivamente en los distintos  apartados de la historia. Algunos atrevidos empezaron ‘pescando’ en los libros de geología, pensando que en ningún momento se advirtió acerca del origen del autor del proyecto. …”La naturaleza es el mejor arquitecto” pensaron..

Giovanni Battista Piranesi.                 Claude-Nicolas Ledoux

Luego apareció la selección del grupo de los eruditos; ratas de bibliotecas huroneando   en la historia megalómana del siglo de las luces. Dibujos del XXVIII de Piranesi y Ledoux excitando sus conciencias de manera explícita. Al preguntar el sentido de su elección todos aclamaron la pureza vertebrada de sus lineas.

Ant Farm, House of the Century, 1973

Los ‘hippies’ se presentaron con dos porros y una foto: La “House of the century”..de la Ant Farm, movimiento ‘compulsivo’ mezcla de Archigram, los Rolling Stones y The Yes Men.

Branson Rutan’s space terminal

Había alumnos mucho más centrados en el movimiento tecnológico. Se propusieron fotos muy interesantes de estructuras arquitectónicas para grandes edificios, pero al final se seleccionaron las imágenes más ‘invaginativas’ de todas.

The watertower of Ypsilanti, Michigan

Hubo erecciones poco afortunadas, carentes de peso estético y más propias de ingenieros de la escuela industrial que de arquitectos posmodernos. Fueron rechazadas bajo unanimidad.

Dejo para el final mi propuesta, ganadora de la ponencia por su “..sutil forma de entender  la  humedad y sensualidad del espacio”  obra del mejor de los arquitectos americanos. Hoy en día sigo pensando que hice la mejor elección.

“MI SELECCIÓN”

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Link de interes:

“El pene Aureo” (La razón áurea y su relación con la anatomía interna del pene)

Proyecto para “Ciudad del sexo” (Rio de Janeiro)

Sex and Architecture: and intersection in Chicago

Forbidden Architecture

]]> http://kurioso.es/2008/05/26/sexo-y-arquitectura/feed/ 4 kurioso http://kurioso.es/2008/05/23/arquitectura-gitana/ http://kurioso.es/2008/05/23/arquitectura-gitana/#comments Fri, 23 May 2008 12:16:27 +0000 kurioso http://kurioso.wordpress.com/?p=30 ]]> “Es posible que los fenicios, los persas ú otros pueblos de Oriente hubiesen usado del arco agudo: más no por eso dejaremos de preferir el origen egipcio, seguros de no engañarnos mucho: pues cuando este arco fuese conocido en otros pueblos orientales, siempre se habría tomado de la arquitectura gitana, madre de todas las que merecieron este nombre en el antiguo Oriente.”

“Obras” de Gaspar Melchor de Jovellanos

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La palabra “gitano” procede de “egiptano”, porque en el siglo XV se pensaba que los gitanos procedían de Egipto. Los gitanos han tenido desde antiguo un estilo de vida parcialmente nómada que les ha influido notablemente y desde un principio han destacado por una importante aportación característica en el arte y cultura populares, especialmente la música. Siguen celosamente sus costumbres, pero también se han adaptado y evolucionado en los distintos países donde se han asentado.

El hecho de que exista la  ‘arquitectura gitana ‘ puede sorprender bastante a más de uno,  los gitanos son considerados como los nómadas que deambulan por el mundo  sin una estancia demasiado larga en un mismo lugar, y consideran que lo que es importante para nosotros  es una restricción injustificada de su libertad.

Cluj Napoca, Romania

Sin embargo, en el sureste de Europa, sobre todo en Rumanía y en la República de Moldavia existe una notable arquitectura creada por los gitanos después de la caída de la Unión Soviética. Parece haber sido creada a partir de un sueño: Irreal, fastuoso, colorido.. se trata de una composición de todos los estilos arquitectónicos de este mundo. Influenciado  por cualquier conocimiento  profundo de la cultura arquitectónica, cada jefe de familia eligió el estilo, tamaño y acabados sobre la base de sus própios gustos personales o recuerdos de viajes, casas y cosas vistas en otros países.

Cluj Napoca, Romania

El resultado ha sido la creación de una extraña , fantástica, sobrecargada  e inquietante mezcla de estilos que es difícil de clasificar en términos occidentales. Muy a menudo las casas son el resultado de un enorme rompecabezas creados a partir de un conjunto de imágenes o fotografías de distintos edificios, y su ejecución, precisamente, sigue estas directrices locas, tal vez porque son incomprensibles para los que lleven a cabo el proyecto. De lo contrario, ¿cómo puede uno explicarse, en la India, el techo de estilo neoclásico que corona alguno de sus edificios  o las  buhardillas  amansardadas francesas al estilo  de las pagodas chinas?.

Sin lugar a dudas, la influencia cultural de los países vecinos y la inmersión en la cultura y el estilo de vida de Europa ha contribuido a «contaminar» a los propietarios y llevar a sus viviendas la expresión de sus deseos, más en consonancia con la cultura dominante. Lo que, sin embargo, sigue siendo sorprendente es la calidad de la ejecución de las complejas decoraciones, de los elementos arquitectónicos y edificios que son a menudo muy contrastantes, de muy diferentes formas y con  ‘sombreros’ de ningún uso práctico cuya única función es representar, a través de su falta de proporción y absoluta inutilidad, la situación financiera y el poder social de la familia.

Extrañas piezas de escultura de carácter ritual y simbólico con influencia de la cultura india: soles con rayos espinosos, diversas formas de pináculo, lunas geométricas, decoraciones zoomorficas, las cimas de los tejados de metal llevan las inscripciones que indican la fecha de construcción y el nombre de la familia de la esposa, que simboliza un deseo para la exhibición y la proclamación de la propiedad.

Los  siguientes videos son un paseo por un pueblo llamado Buzescu, en el sur de Rumanía. Una asentamiento gitano que ha tenido proyección en la arquitectura de la ciudad debido a las ‘inversiones’ de varios clanes.

Fuentes: Wikipedia, wackyarchives, carlogianferro

«Cuando hice Torres Blancas tuve un único objetivo: molestar a la gente, agredir al paisaje, de tal manera que la gente levantara la cabeza y dijera: ¡Caramba!, pero ¿tanto bien o tanto daño se pueden hacer con la arquitectura?… ¡Sí, señor! ¡Estamos cansados de hacer paisajes grises, ambientes no molestos en los cuales a lo mejor no es penoso vivir pero tampoco es gratificante!»

Francisco Javier Saenz de Oiza

No hay día que no se cumpla este pensamiento. La gente sale del metro y se topa con ese volumen brutal, desconocido, gris, orgánico… Es de los pocos edificios que te hacen levantar la mirada , no provoca indiferencia, tampoco ira. Grupos de curiosos se embaban con sus formas, discuten, adjetivan sin parar.. José María, el conserje, es el guardián de toda desmesura e impide continuamente muestras desaforadas por abrazar sus cumbres…

Octubre 2007. Nokia N95. A veces las fotos te encuentran a ti, no tú a ellas

Torres blancas es hoy lo mismo que ayer. No ha perdido carácter y ha ganado experiencia. Se siente importante, es el edificio que da sombra y forma a todo el barrio. El árbol que Oiza pensó hace 50 años y dejó crecer. Hoy es un roble maduro , perenne al tiempo y sobre todo al espacio.

Mayo 2008. Canon Eos10d. 20mm

Se considera la obra más lograda de Oiza, que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de  los años 60. y es fruto de la colaboración de un mecenas  único: Juan Huarte.

El equipo de trabajo lo completaron los ingenieros Carlos Fernández Casado y Javier Manterola autores de la fantástica estructura de grandes losas en voladizo que permitía la centralización de cargas y la ausencia de pilares tradicionales.

La torre tiene 21 plantas y otra intermedia. Hay otras dos plantas altas: una el antiguo restaurante (hoy oficina) desde donde se servían comidas a través de un montaplatos a  las viviendas; y otra con una piscina al aire libre en forma de trébol. En el interior hay viviendas de doble altura, (dupléx) y otras en una sola planta, además de los apartamentos. La escalera principal fue la única parte que, al final, se revistió de mármol blanco. La distribución de los dupléx y apartamentos sigue el modelo ‘burgués’ de los años 60 con dos núcleos independientes de escaleras y ascensores para separar el ‘servicio’ de los propietarios.

El edificio es una suma ingente de espacios únicos, nada esta diseñado al azar ni copia manual solemne de arquitectura vernácula. Oiza se enfrentó con problemas constructivos en cada rincón y en cada problema construyó una solución inteligente y práctica.

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Detalle de la escalera interior

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La ventaja es que contó con más edificabilidad de la normal, y esto le permitió cierta tolerancia con los espacios residuales. Los remates curvos de esquinas  y ángulos , lejos de leyendas ‘inamueblables’, enfurecen al inquilino prototipo ‘Ikea’  encasillado en las revistas de decoración del momento.

Oiza meditó las viviendas entorno a una terraza que filtraría la luz y no dotó de capialzado en las carpinterías para las persianas ,con lo que el rigor de la luz marca los biorritmos de todos los inquilinos excepto de aquellos que buscaron soluciones alternativas.

Terrazas en voladizo de cubierta

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Oiza planeó dos torres similares pero el rigor presupuestario no acabó con el nombre pero si con la paridad y con los acabados pétreos en el mortero de fachada. Uno de los falsos mitos de la obra es que la fachada se recubriría con mármol blanco, cuando la realidad es que el hormigón de su fachada  iba a mezclarse con ‘polvo de mármol’ que le daría un color más puro, pero al final se descartó. Hace unos años se planteó la posibilidad de dar un nuevo lustre , e incluso se propuso pintar la torre de blanco (todavía quedan testigos de las pruebas de color ). Afortunadamente y con buen criterio todo quedó en una costosa y mal resuelta limpieza a base de cepillo y chorro de arena.

Detalle de la portería

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La torre  hoy goza de excelente salud, pero necesita un mantenimiento desmesurado debido a la antigüedad, sobre todo, de sus instalaciones. Gracias a que hace unos años se convirtió en edificio protegido con catalogación especial se puede hablar de un cierto consenso de ayudas de la administración, aunque siempre por debajo de las necesidades reales del edificio. Para ello , y para evitar el deterioro los vecinos buscan soluciones alternativas de financiación como el rodaje de spots de publicidad y de películas. A finales de febrero terminó la grabación de la película de Jim Jarmusch ‘Los límites del control” con Bill Murray.

Salón principal de uno de los duplex

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Pero para conocer de verdad la torre, hay que coronarla. El edificio posee una situación inmejorable ya que se encuentra en una de las partes más altas de Madrid y , a pesar de que sus 71 metros no lo hacen excesivamente alto ,su cota de arranque le ayuda a poseer una de las más fabulosas azoteas de Madrid. Recordemos uno de los mejores cuadros hiperrealistas de Antonio López titulado Madrid desde las Torres Blancas se trabajó durante más de 6 años desde el piso 22.

Madrid nevado desde azotea de Torres Blancas. Enero 2009. Canon Eos10d. 17mm

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En 2009 se cumplen 40 años desde su construcción. TeleMadrid visitó la torre para hacer un pequeño reportaje de su interior para el programa “Madrid Directo“. También se pasaron por aquí los de Comando Actualidad de RTVE.

Fuentes: wikipedia, Diario ‘El mundo’, Telemadrid, elaboración propia.

Fotografias realizadas durante el último año por Kurioso. Todos los derechos reservados

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menéame si te pareció interesante. Gracias !

Las grandes ciencias no sobrevivirían sin los grandes manuales. Enciclopedias del saber que recopilan una y mil veces la experiencia de investigadores anteriores.

Ernst Neufer (Arquitecto 1900-1986) es el autor del manual de arquitectura más importante de la historia (junto con ‘De Architectura’ de Vitruvio) .

El libro “El arte de proyectar en arquitectura” surgió a partir de la documentación recogida para dar unas conferencias en la ‘Bauhochschule de Weimar’. Esta información, imprescindible para proyectar edificios, se basa en las dimensiones, experiencias y conocimientos adquiridos durante su práctica profesional. Después de más de 70 años sigue actualizándose . Más de 32 ediciones en otras tantas lenguas lo avalan como libro imprescindible en todas las escuelas de arquitectura del mundo .

Neufert recopiló mediante su experiencia el compendio de variables métricas que sirven de punto de partida en el arte de proyectar. Toda una vida midiendo y acotando obras y proyectos de todos los programas posibles. Su legado incluye también la convicción y necesidad de ser constantes en la toma de datos y la actualización del método. En ello estamos.

“..Por un lado nos apoyamos en nuestros antecesores, pero, por otro, todo continúa;somos hijos de nuestro tiempo y tenemos la mirada puesta en el futuro..” Ernst Neufer 1936 Prólogo al libro

¿Cuánto mide un guardarnés? ¿Qué altura debe tener un quirófano? ¿Qué espacio necesita un autobús para maniaobrar? ¿Qué altura tiene una pila bautismal?  Y …ahora que lo dices:

¿Cuanto medía Neufert?

Neufert era un tipo alto, de complexión fuerte. Su altura es un dato desconocido que trataremos de descifrar utilizando su legado, su critero y su ambición por el conocimiento del medio.

En el ‘Turkish Museum of Architecture‘ hemos encontrado las dos únicas fotos del arquitecto con suficiente resolución para el experimento, durante su estancia como profesor titular en la ‘ITU de Arquitectura’ de Estambul en 1950.

En la primera, Neufert aparede de ‘toga y birrete’ en su nombramiento como ‘Honoris causa’ . La foto no es ‘promediable’ pues no aparece el cuerpo completo para proporcionar con algún objeto.

En la segunda, el arquitecto aparece con el claustro de la ITU. De izquierda a derecha : Sabri Oran, Said Kuran, Prof. Neufert, Kemal Ahmet Aru, Mukbil Gokdogan and Hamit Dilgan (1955).

Tampoco es una foto demasiado útil pues carece de elementos comparativos. Aún así nos permitió encontrar el camino para descifrar la altura del profesor. A mano Izquierda de Neufert se encuentra Kemal Ahmet Aru director de la universidad y precursor del archivo fotográfico que lleva su nombre. Fuente de la siguiente foto:

En ella Kemal Ahmet Aru aparece de cuerpo completo, erguido y con elementos de juicio comparativo. Está en la sala de plenos de la universidad , sobre una excelente tarima de roble turco ‘quercus cerris’‘ muy utilizada en los años cincuenta por toda Europa.

Esa tarima se construye con listones de 9 a 11 centimetros, y nos permitirán compararlos con la altura del director.

En la imagen ampliada podemos trazar el módulo proporcional utilizando la anchura del listón de roble como ‘medida real’ y proyectándola modularmente sobre la vertical equivalente a la altura del personaje. De tal forma que podamos hacer un cálculo proporcional de su altura. Siempre respetando al trazar las lineas la profundidad de campo de la foto.

Una vez que tengamos la altura multiplicamos la variable por 9 , 10 y 11 y ponderamos los datos, en este caso elegimos como ancho de listón 10 cm por sentido común, pues 11 nos daría una altura de más de 2 metros y 9 interior a 165 cm. Al final Kemal nos mide 181 cm

Los resultados nos sirven para extrapolarlos al ‘tronco’ de Kemal Ahmet Aru y compararlos en la foto anterior con los del Profesor Neufert.

!! 188 centimetros de Neufert ¡¡

GRACIAS PROFESOR¡¡

fuentes:wikipedia, Museo turco virtual de arquitectura

]]> http://kurioso.es/2008/05/18/%c2%bfcuanto-media-ernst-neufert/feed/ 7 kurioso